Իմպրեսիոնիզմը զարգացավ XIX դարի վերջին՝ որպես ֆրանսիական արվեստի ուղղություն: Աղմկահարույց մեկնարկից հետո այն դարձավ եվրոպական արվեստագետների ստեղծագործական շարժիչ ուժը: Կլոդ Մոնեն, Կամիլ Պիսարոն և Էդգար Դեգան առաջիններից էին, ովքեր հանդես եկան «իմպրեսիոնիզմ» ուղղության ներքո: Նրանց արվեստը երկարատև ազդեցություն ունեցավ քսաներորդ դարում և շարունակում է ունենալ այսօր: Այսպիսով, ի՞նչ է իմպրեսիոնիզմը:

 

Ներածություն իմպրեսիոնիստական արվեստին

Առաջին գեղարվեստական ցուցահանդեսը, որտեղ ներկայացվել են իմպրեսիոնիստական նկարներ, տեղի է ունեցել 1874 թվականին՝ Փարիզում։ Այն կազմակերպվել է նկարիչների, քանդակագործների, տպագրիչների անանուն ընկերության կողմից։ «Իմպրեսիոնիզմ» տերմինը շուտով դարձավ այս նոր ոճի անվանումը։ Այս նկարները բնութագրվում էին փոքր, տեսանելի, վրձնահարվածներով, որոնք միայն ակնարկում էին առարկաների ձևին, լույսի բնույթին հատուկ ուշադրություն էին դարձնում և ներկայացնում հարուստ, անխառն գույներ:

«Իմպրեսիոնիզմ» պիտակը նախատեսված էր որպես վիրավորանք, որն օգտագործեց զայրացած արվեստաբան Լուի Լերոյը: Տերմինը օգտագործվում էր՝ ծաղրելու համար նկարը, որը նա տեսել էր 1874 թվականին՝ ցուցահանդեսում։ Դա Կլոդ Մոնեի «Տպավորություն. ծագող արև» նկարն էր: Լերոյը կարծել է, թե իր առջև էսքիզ է, տպավորություն, նա ենթադրում էր, թե նկարն անավարտ է և, հետևաբար, ոչ պիտանի՝ ցուցադրության համար:

Ի՞նչ է իմպրեսիոնիզմը

Մեզ համար հեշտ է գնահատել իմպրեսիոնիստական արվեստը, հիմնականում՝ դրա չմարող ժողովրդականության պատճառով: Իմպրեսիոնիզմը պատմական համատեքստում հասկանալը ավելի է մեծացնում դրա նկատմամբ հիացմունքը: Իմպրեսիոնիստական արվեստի առաջամարտիկ նկարիչները՝ Մոնեն, Ռենուարը, Դեգան, չկարողացան ցուցադրել իրենց աշխատանքները Փարիզի Սալոնում: Սալոնն այն վայրն էր, որտեղ նկարիչները ցուցադրում էին իրենց աշխատանքները, եթե ցանկանում էին փառքի ու հարգանքի արժանանալ:

Այնուամենայնիվ, Սալոնը վերահսկվում էր Գեղեցիկ արվեստների ակադեմիայի ժյուրիի կողմից, ովքեր կարող էին ընդունել ոմանց կամ մերժել նրանց, ում համարում էին անարժան: Այս դատավորները իրենց հստակ պատկերացումներն ունեին այն մասին, թե նկարներն ինչպիսին պետք է լինեն։ Օրինակ, պատմական գեղանկարչությունը մեծ հարգանք էր վայելում, ոճավորումներ, որոնք ուղղված էին գույները խլացնելուն, չերևացող վրձնահարվածներով աշխատելուն, կոմպակտ ֆորմաներին և գծային հեռանկարին (հարթ մակերեսի վրա խորության պատրանք ստեղծելու համակարգ): Իմպրեսիոնիստական արվեստը հակադրվում էր այս բոլոր չափանիշներին, ինչը բացատրում է նրանց բացառումը Սալոնից:

Իմպրեսիոնիզմի տեխնիկան

Իմպրեսիոնիստ նկարիչների կողմից անխառն գույների օգտագործումը նոր զգայական փորձ էր մատուցում դիտողին: Այդ ժամանակվա գեղանկարչության մեջ ընդունված էր ավարտուն նկարը լաքի հաստ շերտով ծածկել՝ գույները խոնավացնելու և պատրանք տալու համար, որ նկարը կազմված չէ վրձնահարվածներից։ Իմպրեսիոնիստական արվեստը, մյուս կողմից, կենտրոնացած էր անմիջականության և տեսարանը մարդկային ընկալմանն ավելի մոտ ներկայացնելու վրա:

Իմպրեսիոնիստական արվեստի կարճ, տեսանելի, վրձնահարվածները դիտողի մոտ պատրանք էին ստեղծում, որ նկարն արվել է հապճեպ։ Այնուամենայնիվ, ավելի կարևոր է, որ այն հստակորեն ցույց է տալիս, թե ինչպես են գույները փոխազդում միմյանց հետ՝ կտավի վրա խորություն ստանալու համար: Իմպրեսիոնիստ նկարիչները տեղյակ էին գույնի բնույթի վերաբերյալ վերջին գիտական հետազոտություններին, և հենց դա էին նրանք փորձում ընդօրինակել. ինչպես են աչքն ու ուղեղը ընդունում և մշակում մեզ շրջապատող գույները:

Այս ոգևորող հայտնագործությունները մասամբ բացատրում են լույսի նկատմամբ իմպրեսիոնիստների մոլուցքը: Լույսի ազդեցությունը օբյեկտի վրա փոխում է այն, թե ինչպես ենք մենք ընկալում այդ առարկայի գույնը։ Ստվերը նույնպես, ինպես պարզվեց, օբյեկտի գույնով պայմանավորված գույն է, ոչ՝ ուղղակի սև: Այս գիտելիքը տվեց աշխարհը պատկերելու նոր ձև, որը իմպրեսիոնիստները դարձրին իրենց գլխավոր խաղաքարտը: Նրանք պարզեցին, որ լույսն աշխարհը լցնում է գույներով, և որ ձևերն այնքան հստակ չեն, որքան մենք կարող ենք կարծել։ Այդ մեր ուղեղն է, որ գույնը ֆորմայի մեջ է տեղավորում:

Իմպրեսիոնիստ նկարիչները փորձում էին աշխարհը նկարել այնպես, ինչպես այն մեզ հասնում է, նախքան մեր ուղեղը կմշակի այդ ինֆորմացիան: Նրանց նկարներում ինքնաբուխ թեթևության զգացողություն կա, ասես մենք մի պահ հացացքներս վերև ենք ուղղել և գույների տարափով ծածկվել: